MUSICA ITALIANA (PARTE 4) A MUSICA POPULAR – DA ÓPERA AO POP

MUSICA ITALIANA (PARTE 4)

A MUSICA POPULAR – DA ÓPERA AO POP

A primeira música popular italiana foi a ópera do século XIX. A ópera teve um efeito duradouro na música clássica e popular da Itália. Músicas de ópera espalhadas por bandas de metais e conjuntos itinerantes. Canzone Napoletana, ou canção napolitana, é uma tradição distinta que se tornou parte da música popular no século 19, e foi uma imagem icônica da música italiana no exterior até o final do século 20. Estilos importados também se tornaram uma parte importante da música popular italiana, começando com o francês Café-chantant na década de 1890 e depois a chegada do jazz americano na década de 1910. Até o fascismo italiano se tornar oficialmente "alérgico" a influências estrangeiras no final da década de 1930, a música de dança e os músicos americanos eram bastante populares; o grande jazz Louis Armstrong excursionou pela Itália em 1935 com grande aclamação.[46] Na década de 1950, os estilos americanos tornaram-se mais proeminentes, especialmente o rock. A tradição cantautori cantautori foi um grande desenvolvimento do final da década de 1960, enquanto a cena do rock italiano logo se diversificou em estilos progressivos, punk, funk e folk.

A ópera italiana tornou-se imensamente popular no século 19 e era conhecida até mesmo nas seções mais rurais do país. A maioria das aldeias tinha produções ocasionais de ópera, e as técnicas usadas na ópera influenciaram as músicas folclóricas rurais. A ópera difundiu-se por conjuntos itinerantes e bandas filarmónicas, centradas numa aldeia local. Essas bandas cívicas (banda commone) usavam instrumentos para executar árias de ópera, com trombones ou fluegelhorns para partes vocais masculinas e cornetas para partes femininas.

A música regional no século 19 também se tornou popular em toda a Itália. Notável entre essas tradições locais foi a Canzone Napoletana – a Canção Napolitana. Embora existam canções anônimas e documentadas de Nápoles de muitos séculos atrás, o termo canzone Napoletana agora geralmente se refere a um grande corpo de música popular composta relativamente recente - canções como "'O Sole Mio", "Torna a Surriento" e "Funiculi Funicula". No século 18, muitos compositores, incluindo Alessandro Scarlatti, Leonardo Vinci e Giovanni Paisiello, contribuíram para a tradição napolitana usando o idioma local para os textos de algumas de suas óperas cômicas. Mais tarde, outros - mais famosos Gaetano Donizetti - compuseram canções napolitanas que ganharam grande renome na Itália e no exterior. A tradição da canção napolitana tornou-se formalizada na década de 1830 através de um concurso anual de composição para o festival anual Piedigrotta, dedicado à Madona de Piedigrotta, uma igreja bem conhecida na área de Mergellina, em Nápoles. A música é identificada com Nápoles, mas é famosa no exterior, tendo sido exportada nas grandes ondas de emigração de Nápoles e do sul da Itália aproximadamente entre 1880 e 1920. A linguagem é um elemento extremamente importante da canção napolitana, que é sempre escrita e executada em napolitano ,a língua minoritária regional da Campânia. As canções napolitanas geralmente usam harmonias simples e são estruturadas em duas seções, um refrão e versos narrativos, muitas vezes em tons maiores e menores relativos ou paralelos contrastantes. Em termos não musicais, isso significa que muitas canções napolitanas podem soar alegres em um minuto e melancólicas no próximo.

A música de Francesco Tosti era popular na virada do século 20 e é lembrada por suas canções leves e expressivas. Seu estilo se tornou muito popular durante a Belle Époque e é muitas vezes conhecido como música de salão. Suas obras mais famosas são Serenata, Addio e a popular canção napolitana, Marechiaro, cuja letra é do proeminente poeta do dialeto napolitano, Salvatore di Giacomo.

A música popular gravada começou no final do século 19, com estilos internacionais influenciando a música italiana no final da década de 1910; no entanto, a ascensão da autarquia, a política fascista de isolacionismo cultural em 1922 levou a um recuo da música popular internacional. Durante este período, músicos italianos populares viajaram para o exterior e aprenderam elementos do jazz, música latino-americana e outros estilos. Essas músicas influenciaram a tradição italiana, que se espalhou pelo mundo e se diversificou ainda mais após a liberalização após a Segunda Guerra Mundial.

Sob as políticas isolacionistas do regime fascista, que chegou ao poder em 1922, a Itália desenvolveu uma cultura musical insular. Músicas estrangeiras foram suprimidas enquanto o governo de Mussolini encorajava o nacionalismo e a pureza linguística e étnica. Artistas populares, no entanto, viajaram para o exterior e trouxeram novos estilos e técnicas. O jazz americano foi uma importante influência para cantores como Alberto Rabagliati, que ficou conhecido pelo estilo swing. Elementos de harmonia e melodia do jazz e do blues foram usados ​​em muitas canções populares, enquanto os ritmos muitas vezes vieram de danças latinas como o tango, a rumba e a beguina. Compositores italianos incorporaram elementos desses estilos, enquanto a música italiana, especialmente a napolitana, tornou-se parte da música popular em toda a América Latina.

Entre os músicos pop italianos mais conhecidos das últimas décadas estão Domenico Modugno, Mina, Mia Martini, Adriano Celentano, Patty Pravo e, mais recentemente, Zucchero, Mango, Vasco Rossi, Irene Grandi, Gianna Nannini e a superestrela internacional Laura Pausini e Andrea Bocelli. Músicos que compõem e cantam suas próprias canções são chamados de cantautori (cantores-compositores). Suas composições geralmente se concentram em temas de relevância social e muitas vezes são canções de protesto: essa onda começou na década de 1960 com músicos como Fabrizio De André, Paolo Conte, Giorgio Gaber, Umberto Bindi, Gino Paoli e Luigi Tenco.

Temas sociais, políticos, psicológicos e intelectuais, principalmente na esteira da obra de Gaber e De André, tornaram-se ainda mais predominantes na década de 1970 através de autores como Lucio Dalla, Pino Daniele, Francesco De Gregori, Ivano Fossati, Francesco Guccini, Edoardo Bennato, Rino Gaetano e Roberto Vecchioni. Lucio Battisti, do final da década de 1960 até meados da década de 1990, fundiu a música italiana com o rock e o pop britânicos e, nos últimos anos de sua carreira, com gêneros como synthpop, rap, techno e eurodance, enquanto Angelo Branduardi e Franco Battiato seguiram carreiras mais orientada para a tradição da música pop italiana. Há algum cruzamento de gênero entre os cantautori e aqueles que são vistos como cantores de "música de protesto".

As partituras de filmes, embora sejam secundárias ao filme, são frequentemente aclamadas pela crítica e muito populares por direito próprio. Entre as músicas antigas para filmes italianos da década de 1930 estava o trabalho de Riccardo Zandonai com partituras para os filmes La Principessa Tarakanova (1937) e Caravaggio (1941). Exemplos do pós-guerra incluem Goffredo Petrassi com Non c'e pace tra gli ulivi (1950) e Roman Vlad com Giulietta e Romeo (1954). Outro conhecido compositor de cinema foi Nino Rota, cuja carreira pós-guerra incluiu as partituras para filmes de Federico Fellini e, mais tarde, a série O Poderoso Chefão. Outros compositores proeminentes de trilhas para filmes incluem Ennio Morricone, Riz Ortolani e Piero Umiliani.