A MÚSICA NA ITÁLIA (PARTE 2) A MÚSICA ITALIANA CLÁSSICA

A MÚSICA NA ITÁLIA (PARTE 2)

A MÚSICA ITALIANA CLÁSSICA

A Itália tem sido um centro para a música clássica europeia e, no início do século 20, a música clássica italiana forjou um som nacional distinto que era decididamente romântico e melódico. Como tipificado pelas óperas de Verdi, era uma música em que "... As linhas vocais sempre dominam o complexo tonal e nunca são ofuscadas pelos acompanhamentos instrumentais ..."  A música clássica italiana resistiu ao "juggernaut harmônico alemão "isto é, as densas harmonias de Richard Wagner, Gustav Mahler e Richard Strauss. A música italiana também tinha pouco em comum com a reação francesa a essa música alemã – o impressionismo de Claude Debussy, por exemplo, no qual o desenvolvimento melódico é largamente abandonado pela criação de humor e atmosfera através dos sons de acordes individuais.

A música clássica européia mudou muito no século 20. A música nova abandonou grande parte das escolas históricas de harmonia e melodia desenvolvidas nacionalmente em favor da música experimental, atonalidade, minimalismo e música eletrônica, todas as quais empregam características que se tornaram comuns à música européia em geral e não à Itália especificamente.Essas mudanças também tornaram a música clássica menos acessível para muitas pessoas. Compositores importantes do período incluem Ottorino Respighi, Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Franco Alfano, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono, Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo Napoli, e Goffredo.

A ópera originou-se na Itália no final do século XVI, durante a época da Camerata florentina. Ao longo dos séculos que se seguiram, as tradições da ópera se desenvolveram em Nápoles e Veneza; as óperas de Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti e, mais tarde, de Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti floresceram. A ópera permaneceu a forma musical mais intimamente ligada à música italiana e à identidade italiana. Isso ficou mais evidente no século 19 através das obras de Giuseppe Verdi, um ícone da cultura italiana e da unidade pan-italiana. A Itália manteve uma tradição musical operística romântica no início do século 20, exemplificada por compositores do chamado Giovane Scuola, cuja música foi ancorada no século anterior, incluindo Arrigo Boito, Ruggiero Leoncavallo, Pietro Mascagni e Francesco Cilea. Giacomo Puccini, que era um compositor realista, foi descrito pela Encyclopædia Britannica Online como o homem que "praticamente encerrou a história da ópera italiana".

Após a Primeira Guerra Mundial, no entanto, a ópera declinou em comparação com as alturas populares do século 19 e início do século 20. As causas incluíram a mudança cultural geral do Romantismo e a ascensão do cinema, que se tornou uma importante fonte de entretenimento. Uma terceira causa é o fato de que o "internacionalismo" levou a ópera italiana contemporânea a um estado em que não era mais "italiana".Esta foi a opinião de pelo menos um proeminente musicólogo e crítico italiano, Fausto Terrefranca, que, em um panfleto de 1912 intitulado Giaccomo Puccini and International Opera, acusou Puccini de "comercialismo" e de ter abandonado as tradições italianas. A ópera romântica tradicional permaneceu popular; na verdade, a editora de ópera dominante no início do século 20 foi a Casa Ricordi, que se concentrou quase exclusivamente em óperas populares até a década de 1930, quando a empresa permitiu compositores mais incomuns com menos apelo mainstream. A ascensão de editoras relativamente novas, como Carisch e Suvini Zerboni, também ajudou a alimentar a diversificação da ópera italiana. A ópera continua sendo uma parte importante da cultura italiana; O interesse renovado pela ópera em todos os setores da sociedade italiana começou na década de 1980. Compositores respeitados desta época incluem o conhecido Aldo Clementi e colegas mais jovens como Marco Tutino e Lorenzo Ferrero.

A Itália, sendo uma das nações seminais do catolicismo, tem uma longa história de música para a Igreja Católica. Até aproximadamente 1800, era possível ouvir o canto gregoriano e a polifonia renascentista, como a música de Palestrina, Lassus, Anerio e outras. Aproximadamente 1800 a aproximadamente 1900 foi um século durante o qual um tipo de música sacra mais popular, operística e divertida foi ouvido, com a exclusão do canto e da polifonia acima mencionados. No final do século 19, o Movimento Ceciliano foi iniciado por músicos que lutaram para restaurar essa música. Esse movimento ganhou ímpeto não na Itália, mas na Alemanha, particularmente em Regensburg. O movimento atingiu seu ápice por volta de 1900 com a ascensão de Don Lorenzo Perosi e seu partidário (e futuro santo), o Papa Pio X.[21] O advento do Vaticano II, no entanto, quase obliterou toda a música de língua latina da Igreja, mais uma vez substituindo-a por um estilo mais popular.

O domínio da ópera na música italiana tende a ofuscar a importante área da música instrumental. Historicamente, essa música inclui a vasta gama de música instrumental sacra, concertos instrumentais e música orquestral nas obras de Andrea Gabrieli, Giovanni Gabrieli, Girolamo Frescobaldi, Giuseppe Garibaldi, Tomaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Giuseppe Gariboldi, Luigi Cherubini, Giovanni Battista Viotti e Niccolò Paganini. (Mesmo compositores de ópera ocasionalmente trabalhavam em outras formas – o Quarteto de Cordas em Mi menor de Giuseppe Verdi, por exemplo. Até mesmo Donizetti, cujo nome é identificado com o início da ópera lírica italiana, escreveu 18 quartetos de cordas.) começou a crescer em importância, um processo que começou por volta de 1904 com a Segunda Sinfonia de Giuseppe Martucci, uma obra que Gian Francesco Malipiero chamou de "o ponto de partida do renascimento da música italiana não operística". como Leone Sinigaglia, usou tradições folclóricas nativas.

O início do século 20 também é marcado pela presença de um grupo de compositores chamado generazione dell'ottanta (geração de 1880), incluindo Franco Alfano, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti e Ottorino Respighi. Esses compositores geralmente se concentravam em escrever obras instrumentais, em vez de ópera. Os membros desta geração foram as figuras dominantes na música italiana após a morte de Puccini em 1924. Surgiram novas organizações para promover a música italiana, como o Festival de Música Contemporânea de Veneza e o Maggio Musicale Fiorentino. A fundação do periódico Il Pianoforte por Guido Gatti e depois La rassegna musicale também ajudou a promover uma visão mais ampla da música do que o clima político e social permitia. A maioria dos italianos, no entanto, preferia peças mais tradicionais e padrões estabelecidos, e apenas um pequeno público buscava novos estilos de música clássica experimental.

A música experimental é um campo amplo e vagamente definido que abrange músicas criadas pelo abandono dos conceitos clássicos tradicionais de melodia e harmonia e pelo uso da nova tecnologia da eletrônica para criar sons até então impossíveis. Na Itália, um dos primeiros a dedicar sua atenção à música experimental foi Ferruccio Busoni, cuja publicação de 1907, Sketch for a New Aesthetic of Music, discutiu o uso de sons elétricos e outros novos na música futura. Ele falou de sua insatisfação com as restrições da música tradicional:

"Nós dividimos a oitava em doze graus equidistantes... e construímos nossos instrumentos de tal forma que nunca podemos entrar acima ou abaixo ou entre eles... nossos ouvidos não são mais capazes de ouvir mais nada... mas a Natureza criou uma gradação infinita —infinito! Quem ainda o conhece hoje em dia?"

Da mesma forma, Luigi Russolo, o pintor e compositor futurista italiano, escreveu sobre as possibilidades da nova música em seus manifestos de 1913, The Art of Noises e Musica Futurista. Ele também inventou e construiu instrumentos como o intonarumori, principalmente percussão, que foram usados ​​em um precursor do estilo conhecido como musique concrète. Um dos eventos mais influentes na música do início do século XX foi o retorno de Alfredo Casella da França em 1915; Casella fundou a Società Italiana di Musica Moderna, que promoveu vários compositores em estilos díspares, do experimental ao tradicional. Após uma disputa sobre o valor da música experimental em 1923, Casella formou a Corporazione delle Nuove Musiche para promover a música experimental moderna.

Na década de 1950, Luciano Berio experimentou instrumentos acompanhados de sons eletrônicos em fita. Na Itália moderna, uma importante organização que fomenta a pesquisa em música de vanguarda e eletrônica é a CEMAT, a Federação de Centros Italianos de Música Eletroacústica. Foi fundada em 1996 em Roma e é membro do CIME, a Confédération Internationale de Musique Electroacoustique. O CEMAT promove as atividades do projeto "Sonora", lançado conjuntamente pelo Departamento de Artes Cênicas, Ministério de Assuntos Culturais e Diretoria de Relações Culturais, Ministério de Relações Exteriores, com o objetivo de promover e difundir a música contemporânea italiana no exterior.