A MUSICA ITALIANA (PARTE 3): A MUSICA FOLCLÓRICA

A MUSICA ITALIANA (PARTE 3)

A MUSICA FOLCLÓRICA

 

A música folclórica italiana tem uma história profunda e complexa. Como a unificação nacional chegou tarde à península italiana, a música tradicional de suas muitas centenas de culturas não exibe um caráter nacional homogêneo. Em vez disso, cada região e comunidade possui uma tradição musical única que reflete a história, língua e composição étnica daquele local em particular. Essas tradições refletem a posição geográfica da Itália no sul da Europa e no centro do Mediterrâneo; Influências celtas, eslavas, gregas e bizantinas, bem como a geografia áspera e o domínio histórico de pequenas cidades-estados, combinaram-se para permitir que diversos estilos musicais coexistissem nas proximidades.

Os estilos folclóricos italianos são muito diversos e incluem música monofônica, polifônica e responsorial, música coral, instrumental e vocal e outros estilos. As formas de canto coral e música polifônica são encontradas principalmente no norte da Itália, enquanto ao sul de Nápoles, o canto solo é mais comum, e os grupos geralmente usam o canto uníssono em duas ou três partes realizadas por um único artista. O canto de baladas do norte é silábico, com um ritmo estrito e letras inteligíveis, enquanto os estilos do sul usam um ritmo de rubato e um estilo vocal tenso e tenso. Os músicos folclóricos usam o dialeto de sua própria tradição regional; essa rejeição da língua italiana padrão na canção folclórica é quase universal. Há pouca percepção de uma tradição folclórica italiana comum, e a música folclórica do país nunca se tornou um símbolo nacional.

A música folclórica às vezes é dividida em várias esferas de influência geográfica, um sistema de classificação de três regiões, sul, centro e norte, proposto por Alan Lomax em 1956 e muitas vezes repetido. Além disso, Curt Sachs propôs a existência de dois tipos bastante distintos de música folclórica na Europa: continental e mediterrânea, e outros colocaram a zona de transição do primeiro para o último aproximadamente no centro-norte da Itália, aproximadamente entre Pésaro e La Spezia. As partes central, norte e sul da península compartilham certas características musicais e são distintas da música da Sardenha.

Nos vales do Piemonte e em algumas comunidades da Ligúria do noroeste da Itália, a música preserva a forte influência da antiga Occitânia. As letras dos trovadores occitânicos são algumas das mais antigas amostras preservadas da música vernacular, e bandas modernas como Gai Saber e Lou Dalfin preservam e contemporizam a música occitana. A cultura occitânica mantém características da antiga influência celta, através do uso de flautas de seis ou sete furos (fifre) ou da gaita de foles (piva). A música de Friuli-Venezia Giulia, no nordeste da Itália, compartilha muito mais em comum com a Áustria e a Eslovênia, incluindo variantes da valsa e da polca. Grande parte do norte da Itália compartilha com áreas da Europa mais ao norte um interesse em canto de baladas (chamado canto épico lirico em italiano) e canto coral. Até baladas – geralmente consideradas como um veículo para uma voz solo – podem ser cantadas em coros. Na província de Trento, os "coros folclóricos" são a forma mais comum de fazer música.

Diferenças musicais notáveis ​​no tipo do sul incluem o aumento do uso de cantos intervalados e uma maior variedade de instrumentos folclóricos. As influências celtas e eslavas sobre o grupo e as obras corais de voz aberta do norte cedem a uma monodia estridente mais forte do sul, influenciada pelos árabes, gregos e norte-africanos. ) o dialeto Griko é comumente usado na música. A cidade de Taranto, na Apúlia, é o lar da tarantela, uma dança rítmica amplamente realizada no sul da Itália. A música apúlia em geral, e a música salentina em particular, foi bem pesquisada e documentada por etnomusicólogos e por Aramirè.

A música da ilha da Sardenha é mais conhecida pelo canto polifônico dos tenores. O som dos tenores lembra as raízes do canto gregoriano e é semelhante, mas distinto do trallalero da Ligúria. Instrumentos típicos incluem as launeddas, um triplepipe da Sardenha usado de maneira sofisticada e complexa. Efisio Melis foi um conhecido mestre launeddas jogador da década de 1930.

As canções folclóricas italianas incluem baladas, canções líricas, canções de ninar e canções infantis, canções sazonais baseadas em feriados como o Natal, canções do ciclo de vida que celebram casamentos, batizados e outros eventos importantes, canções de dança, chamadas de gado e canções ocupacionais, ligadas a profissões como como pescadores, pastores e soldados. Baladas (canti épico-lirici) e canções líricas (canti lirico-monostrofici) são duas categorias importantes. As baladas são mais comuns no norte da Itália, enquanto as canções líricas prevalecem mais ao sul. As baladas estão intimamente ligadas à forma inglesa, com algumas baladas britânicas existindo em correspondência exata com uma música italiana. Outras baladas italianas são mais baseadas em modelos franceses. As canções líricas são uma categoria diversificada que consiste em canções de ninar, serenatas e canções de trabalho, e são frequentemente improvisadas, embora baseadas em um repertório tradicional.

Outras tradições de canções folclóricas italianas são menos comuns do que baladas e canções líricas. As laudes estróficas e religiosas, às vezes em latim, ainda são ocasionalmente executadas, e também são conhecidas canções épicas, especialmente as da celebração do maggio. Cantoras profissionais executam endechas semelhantes em estilo às de outras partes da Europa. Yodeling existe no norte da Itália, embora seja mais comumente associado às músicas folclóricas de outras nações alpinas. O Carnaval italiano está associado a vários tipos de canções, especialmente o Carnaval de Bagolino, Brescia. Coros e bandas de metais fazem parte do feriado da Quaresma, enquanto a tradição da canção de mendicância se estende por muitos feriados ao longo do ano.