POP ART

POP ART

A pop art, também chamada de arte pop, é um movimento artístico surgido no Reino Unido e Estados Unidos nos anos 1950, atingindo seu auge na década de 60. Foi um marco da passagem da modernidade para a pós-modernidade na cultura ocidental, sendo batizada por Lawrence Alloway, crítico de arte inglês, que criou o termo pop art em 1956.

A arte pop foi uma vertente que buscava aproximar a arte do cotidiano das pessoas, utilizando a estética da cultura de massas como suporte principal. Os contestadores artistas britânicos e norte-americanos procuravam trabalhar a partir de elementos que encontravam nos comportamentos e costumes, moldados pela crescente industrialização. A vida não deveria ser separada da arte, eles acreditavam. Assim, os artistas da arte pop buscavam na cultura do dia-a-dia a inspiração para o processo criativo. Diversas obras feitas nesse contexto eram objetos produzidos em grande escala, imagens que imitavam fotografias de jornais e revistas, uso da técnica de serigrafia, fragmentos de histórias em quadrinhos, imagens de celebridades e publicidade.

Pode-se dizer que esse período pulsante das artes foi marcado pela ascensão do uso de objetos comuns e cotidianos à categoria de objetos artísticos. Produtos enlatados, garrafas de refrigerante e outros elementos “banais” estampavam grandes painéis, trazendo à tona a cultura massificada que permeava os anos 60.

Assim como os artistas utilizavam a imagem de objetos do cotidiano, eles passaram a usar também imagens de celebridades em suas obras.

Dessa forma, fotografias de estrelas do cinema e da música eram reproduzidas em larga escala, geralmente usando a técnica industrial da serigrafia. A intenção era criar um paralelo entre os objetos e as pessoas que eram muito “consumidas” pela população. No caso, esse consumo se dava através da televisão e do cinema. Como exemplo, temos obras emblemáticas de Andy Warhol, em que ele reproduz a figura de Marilyn Monroe, Elvis Presley e Michael Jackson. Assim, faz-se uma crítica à própria indústria cultural, que cria mitos contemporâneos e “ídolos”.

O movimento que antecedeu a pop art foi o abstracionismo. Até que, em meados dos anos 50, jovens artistas como Jasper Johns e Robert Rauschenberg começaram a criticar o abismo entre a arte e a vida e a externalizar que não se identificavam com o estilo abstrato então em voga. Eles acreditavam que a arte deveria estar mais próxima do cidadão comum, e não envolta em uma atmosfera incompreensível, como era o caso da arte abstrata.

De dentro da sociedade, os criadores da pop art criticavam a própria sociedade: o consumo excessivo, o comportamento capitalista sem limites, os hábitos cotidianos desenfreados norte-americanos. Entretanto, eles se utilizavam justamente dos elementos que criticavam para criar sua arte, criando dessa forma uma produção que se opunha ao consumo, mas alimentava-se dele.

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