HISTÓRIA DO TEATRO
O primeiro teatro apareceu na Grécia Antiga, por volta de IV a.C., e
era apresentado em uma arena com várias funções, sendo a principal a de servir
de lugar para as festividades dedicadas a Dionísio, deus do vinho. Foi na
Grécia Antiga que surgiu a tragédia, gênero cujos temas eram as leis, o destino
e a justiça. As tragédias geralmente terminavam com a morte do herói.
Os autores que se destacaram neste período foram: Ésquilo (525-456
a.C.), que contava histórias sobre mitos e deuses, Sófocles (496-406 a.C.),
cujas peças tinham como foco figuras reais e Aristófanes (445- 386 a.C.), o
autor mais ilustre de comédias que também surgiu na Grécia com o intuito de
fazer rir o espectador. As peças, chamadas sátiras, proporcionavam maneiras engraçadas
de perceber a vida.
Teatro Medieval
Na Idade Média, o teatro foi utilizado pela Igreja Católica como forma
de difundir a religião. Nessa época, surgiram também os saltimbancos, um tipo
de teatro ambulante muito popular. As trupes (grupos de atores) utilizavam as
carroças como moradias e como palco, apresentando-se nas ruas, praças e
castelos dos lugares por onde passavam. O circo derivou desse tipo de
espetáculo.
Teatro renascentista
No Renascimento, surgiu a commedia dell’arte, com apresentações engraçadas
em que os atores improvisavam seus diálogos, não decoravam falas, mas sabiam o
que iria se passar na história. Os atores eram um misto de cantores, acrobatas,
comediantes, mímicos e dançarinos, e sempre faziam uso de máscaras. Os tipos
mais conhecidos que representavam eram: Colombina, Arlequim, Polichinelo,
Pierrô e Pantaleão.
Em 1564, nascia William Shakespeare, na Inglaterra. Foi,
primeiramente, ator, passando, depois, a escrever peças de teatro. Suas
histórias, repletas de drama e humor, ficaram conhecidas mundialmente e são
encenadas até os dias de hoje: Hamlet, Rei Lear e Romeu e Julieta.
Na França, temos como destaque Molière, que escreveu comédias
explorando e expondo as fraquezas e as peculiaridades do ridículo do ser
humano. Algumas de suas peças famosas são: Escola de mulheres, Tartufo, O
avarento e Don Juan.
Teatro moderno
Nos séculos XVIII e XIX, a burguesia teve sua ascensão. O teatro
acabou sofrendo influências desse período, em que o drama prevalecia, e a
comédia se desenvolveu. O foco teatral tornou-se mais pessoal, individual, e as
histórias falavam sobre a emoção, surgindo daí o melodrama. As representações
ficaram mais próximas da realidade, apresentando pessoas comuns e seu
cotidiano. O teatro naturalista abriu as portas para o teatro do século XX, que
o utilizou como ferramenta de discussão e crítica da sociedade.
Bertold Brecht (1898-1956), de nacionalidade alemã, foi um dos autores
mais importantes do século XX. Seu teatro tinha grande dimensão pedagógica,
caracterizada por um cunho descritivo e narrativo, apresentando acontecimentos
sociais que tinham a intenção de entreter e ao mesmo tempo fazer refletir. Seu
interesse não era só explicar o mundo e sim modificá-lo. Suas principais obras
foram: Na selva das cidades, Ópera dos três vinténs, A mãe, Homem por homem, A
vida de Galileu e Mãe coragem e seus filhos.
Do outro lado do mundo, os orientais inventaram sua própria maneira de
fazer teatro. Os japoneses criaram o cabúqui e o nô (do qual as mulheres não
participam), existentes até os dias de hoje. Temos como elemento principal
dessas formas de teatro a natureza. As histórias falam sobre o fogo, a água, o
ar, o trovão, animais existentes ou fantasiosos. Todas as roupas são repletas
de detalhes; as máscaras são bem confeccionadas, e a maquiagem tem destaque.
Como as histórias são eternas, alguns atores contemporâneos também as
representam, conservando, assim, uma tradição de mais de mil anos.
Atualmente temos várias modalidades de teatro, assim como espaços
alternativos. Quando o cinema apareceu, cerca de cem anos atrás, muitos
disseram que isso seria o fim do teatro, porém estavam errados, pois o teatro
possui seu espaço garantido, assim como as outras expressões artísticas.
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