MUSICA ITALIANA (PARTE 6)

MUSICA ITALIANA (PARTE 6)

Estilos importados

Durante a Belle Époque, a moda francesa de tocar música popular no café-cantante se espalhou por toda a Europa. A tradição tinha muito em comum com o cabaré, e há sobreposição entre café-chant, café-concerto, cabaré, music hall, vaudeville e outros estilos semelhantes, mas pelo menos em sua manifestação italiana, a tradição permaneceu amplamente apolítica, focando em estilos mais leves. música, muitas vezes picante, mas não obscena. O primeiro café-cantor na Itália foi o SaloneMargherita, inaugurado em 1890 nas instalações da nova Galleria Umberto em Nápoles. Em outros lugares da Itália, o GranSaloneEden em Milão e o Music Hall Olympia em Roma abriram logo depois. O café-chantant era alternadamente conhecido como o caffè-concerto italianizado. A artista principal, geralmente uma mulher, era chamada de chanteuse em francês; o termo italiano, sciantosa, é uma cunhagem direta do francês. As canções, em si, não eram francesas, mas eram canções alegres ou levemente sentimentais compostas em italiano. Essa música saiu de moda com o advento da Primeira Guerra Mundial.

 A influência das formas pop dos EUA tem sido forte desde o final da Segunda Guerra Mundial. Números luxuosos de shows da Broadway, Big Bands, rock androll e hip hop continuam a ser populares. A música latina, especialmente a bossa nova brasileira, também é popular, e o gênero porto-riquenho do reggaeton está rapidamente se tornando uma forma dominante de dance music. Agora não é incomum que artistas pop italianos modernos, como Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Zucchero ou Andrea Bocelli, lancem algumas músicas novas em inglês ou espanhol, além das versões originais em italiano. O grupo Il Volo canta em italiano, inglês, espanhol e alemão. Assim, as revistas musicais, que são padrão na televisão italiana atual, podem facilmente passar, em uma única noite, de um número de big band com dançarinos a um imitador de Elvis e a um cantor pop atual interpretando uma ária de Puccini.

O jazz chegou à Europa durante a Primeira Guerra Mundial através da presença de músicos americanos em bandas militares tocando música sincopada. No entanto, mesmo antes disso, a Itália recebeu um vislumbre de nova música do outro lado do Atlântico na forma de cantores e dançarinos crioulos que se apresentaram no EdenTheatre em Milão em 1904; eles se autodenominavam os "criadores da moleza". As primeiras orquestras de jazz reais na Itália, no entanto, foram formadas durante a década de 1920 por bandleaders como Arturo Agazzi e tiveram sucesso imediato. Apesar das políticas culturais antiamericanas do regime fascista durante a década de 1930, o jazz americano permaneceu popular.

 Nos anos imediatos do pós-guerra, o jazz decolou na Itália. Todos os estilos de jazz americanos do pós-guerra, do bebop ao free jazz e fusion, têm seus equivalentes na Itália. A universalidade da cultura italiana garantiu que clubes de jazz surgissem em toda a península, que todos os estúdios de rádio e televisão tivessem bandas de jazz, que os músicos italianos começariam a nutrir um tipo de jazz caseiro, baseado em formas de música europeias. , técnicas de composição clássica e música folclórica. Atualmente, todos os conservatórios de música italianos têm departamentos de jazz, e há festivais de jazz todos os anos na Itália, o mais conhecido deles é o Umbria Jazz Festival, e há publicações de destaque como a revista Musica Jazz.

O pop rock italiano produziu grandes estrelas como Zucchero e resultou em muitos sucessos. A mídia da indústria, especialmente a televisão, são veículos importantes para essa música; o programa de televisão SabatoSera é característico. A Itália estava na vanguarda do movimento do rock progressivo da década de 1970, um estilo que se desenvolveu principalmente na Europa, mas também ganhou audiências em outras partes do mundo. Às vezes é considerado um gênero separado, o rock progressivo italiano. Bandas italianas como The Trip, Area, PremiataForneria Marconi (PFM), Banco del Mutuo Soccorso, New Trolls, Goblin, Osanna, Saint Just e Le Orme incorporaram uma mistura de rock sinfônico e música folclórica italiana e foram populares em toda a Europa e no Estados Unidos também. Outras bandas progressivas como Perigeo, BallettodiBronzo, MuseoRosenbach, RovesciodellaMedaglia, Biglietto per l'Inferno ou Alphataurus permaneceram pouco conhecidas, mas seus álbuns são hoje considerados clássicos por colecionadores. Algumas bandas ou artistas de rock de vanguarda (Area, Picchio dalPozzo, Opus Avantra, StormySix, Saint Just, Giovanni Lindo Ferretti) ganharam notoriedade por seu som inovador. Concertos de rock progressivo na Itália tendiam a ter um forte tom político e uma atmosfera enérgica. Bandas de metal italianas populares incluem RhapsodyofFire, Lacuna Coil, Elvenking, ForgottenTomb e FleshgodApocalypse.

A cena do hip hop italiano começou no início dos anos 1990 com Articolo 31 de Milão, cujo estilo foi influenciado principalmente pelo rap da Costa Leste. Outras equipes do início do hip hop eram tipicamente politicamente orientadas, como 99 Posse, que mais tarde se tornou mais influenciada pelo trip hop britânico. Equipes mais recentes incluem rappers gângsteres como La Fossa, da Sardenha. Outros estilos recentemente importados incluem techno, trance e eletrônica executadas por artistas como Gabry Ponte, Eiffel 65 e Gigi D`Agostino. O hip hop é especialmente apreciado no sul da Itália, unido ao conceito sulista de rispetto (respeito, honra), uma forma de justa verbal; ambos os fatos ajudaram a identificar a música do sul da Itália com o estilo de hip hop afro-americano. Além disso, existem muitas bandas na Itália que tocam um estilo chamado patchanka, que é caracterizado por uma mistura de música tradicional, punk, reggae, rock e letras políticas. Modena City Ramblers é uma das bandas mais populares conhecidas por sua mistura de irlandês, italiano, punk, reggae e muitas outras formas de música.

A Itália também se tornou o lar de vários projetos de fusão no Mediterrâneo. Estes incluem Al Darawish, uma banda multicultural baseada na Sicília e liderada pelo palestino Nabil Ben Salaméh. A Orquestra de Hipertexto Luigi CinqueTarantula é outro exemplo, assim como o projeto TaraGnawa de Phaleg e NourEddine. Mango é um dos artistas mais conhecidos que fundiu pop com sonoridades mundiais e mediterrâneas, álbuns como Adesso, Sirtaki e Come l'acqua são exemplos de seu estilo. O cantor popular napolitano, Massimo Ranieri também lançou um CD, Oggi o dimane, da tradicional canzoneNapoletana com ritmos e instrumentos norte-africanos.